本文目录一览：
京剧为什么被称为梨园金曲,京剧为什么被称为国粹
1、京剧是国粹，但不能说国粹是京剧，因为中国的国粹很多，包括京剧在内的戏曲只是众多国粹之一，京剧是，越剧昆曲……也都是。
2、能对京剧艺术产生兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 能够感受、体验京剧的唱腔、板式及其音乐情绪，能初步地分辩京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。
3、能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是 中国京剧中的一种脸部化妆方式。 通过学唱《唱脸谱》，让学生了解 中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的 思想感情。
戏曲音乐的梨园乐魂
1、作者不惴，将《梨园乐魂》的创作及其演出情况赘述如下：1《红楼梦》民族管弦乐 越剧《红楼梦》组曲，作于1982年黛玉进府 共读西厢 黛玉葬花 黛玉焚稿 金玉良缘 哭灵出走1983年由中央人民广播电台录制，红旗越剧团乐队演奏，吴华指挥。
2、笔者认为：从《中国民族音乐概论》的分类来看，从民歌、曲艺、歌舞和传统民族器乐乐种（如江南丝竹、河北吹歌、西安鼓乐、广东音乐等等）到宫庭音乐，寺庙音乐等，都不具备管弦乐的条件与规模，唯有戏曲乐队，无论在乐器的功能配置上，人员编制上，及情绪的对比上，才具备民族管弦乐的形态。
3、所说，京剧文场的器乐及曲牌大多源于昆曲，武场的打击乐大多源于梆子戏……。从京剧音乐的形成及发展来看，它之所以能成为国剧，主要是它善于兼收并蓄的缘故，正所谓“海纳百川，有容乃大”。我们是否可以说，多方位，多层次的吸收是传统京剧发展的重要原因。
京剧界为什么称为“梨园”?
京剧与梨园之间的联系源于唐明皇李隆基对歌舞、戏剧的极力倡导。虽然那时的歌舞并非现代京剧，但皇帝选中了种植梨树的果木园作为艺术活动的场所。 李隆基是一位高明的音乐家，精通音律，他首创了用羯鼓指挥乐队，并精选歌舞伎、乐工数百名，在梨园培训演员，指导歌舞排练。
京剧界一直追溯到“梨园”这个地方，于是便沿用了“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界为“梨园界”，这一行业则称为“梨园行”。戏曲演员们被称为“梨园弟子”，而有几代人从事这一职业的家庭则被称为“梨园世家”。
京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方，于是，就用了“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”，这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园弟子”，而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。
梨园因此得名，并成为艺术组织和艺人的代名词。据清乾隆时进士孙星衍记载，梨园发轫于唐玄宗时，因李隆基之子李光嗜梨，遍植梨树，故名梨园。后代奉之为乐之祖师。
唐朝的戏曲有什么特点?
1、唐朝的戏曲主要具有以下特点： 通俗性： 唐朝戏曲的内容通俗易懂，易于在民间流传。 这些戏曲往往讲述庶民百姓喜闻乐见、耳熟能详的故事，使得戏曲能够深入民间，拥有广泛的观众基础。 故事性： 唐朝戏曲对故事的要求很高，要求题材具有悬念和高潮。
2、唐朝的戏曲具有以下特点： 通俗性： 唐朝戏曲的内容通俗易懂，易于被广大民众接受和理解。 这种通俗性使得戏曲能够深深扎根于民间，成为庶民百姓喜闻乐见的文化形式。 故事性： 戏曲作品对故事的要求很高，需要有悬念、有高潮。
3、梨园戏是唐朝梨园教坊中发展起来的歌舞戏，其特点是使用横笛定调，音调较高，适合儿童演唱；而清乐法曲则使用洞箫定调，音调较低，适合成人表达情感。 从北宋开始，宫廷解散了教坊，梨园弟子们有的成为私人家庭的家班，有的在勾栏卖艺维生，这促进了梨园戏文的兴起。
4、唐朝的戏曲具有以下特点：通俗性：唐朝戏曲的内容通俗易懂，容易扎根于民间。戏曲多采用庶民百姓喜闻乐见、耳熟能详的故事作为题材，便于广泛传播。故事性：戏曲作品对故事的要求很高，需要具有悬念和高潮。通过制造矛盾冲突，获得戏剧化的效果，增强戏曲的吸引力。